Comment Réaliser un Étalonnage ?
Dans cet article :
L’étalonnage est un processus essentiel dans la post-production vidéo et photo, permettant de corriger les couleurs, d’ajuster la lumière, et de donner à une image ou vidéo une atmosphère cohérente. Qu’il s’agisse de photos de produits, de vidéos publicitaires ou de films, l’étalonnage est une étape clé pour obtenir des images de haute qualité. Cet article vous guide à travers les étapes du processus d’étalonnage et les outils nécessaires pour maîtriser cette technique.
1. Qu’est-ce que l’Étalonnage ?
L’étalonnage est le processus qui consiste à ajuster les couleurs, la luminosité et le contraste d’une image ou d’une vidéo après leur prise. Ce travail se fait principalement en post-production, où l’on peut corriger les couleurs et améliorer l’aspect visuel en fonction du style ou de l’ambiance voulue. L’étalonnage permet non seulement de rectifier les défauts de capture (exposition, balance des blancs), mais aussi de renforcer l’impact visuel en modifiant la tonalité et les couleurs des images.
Il existe deux types d’étalonnage :
- La correction colorimétrique, qui vise à rendre les couleurs plus fidèles à la réalité ou homogènes entre différentes prises de vue.
- La création de looks visuels, où l’on modifie les couleurs pour donner une atmosphère ou un style particulier (ex. : tons chauds, froids, sépia, etc.).
2. Les Étapes de l’Étalonnage Vidéo et Photo
Préparation et Importation des Fichiers
Avant de commencer l’étalonnage, il est essentiel de préparer les fichiers en les important dans un logiciel de post-production. En vidéo comme en photographie, il est important de travailler avec des fichiers en haute définition pour obtenir les meilleurs résultats. Le format des fichiers peut varier (RAW, ProRes, MP4, etc.), et il est souvent préférable de travailler avec des fichiers non compressés ou à faible compression pour garder la qualité optimale de l’image.
Correction des Couleurs et des Expositions (Correction Colorimétrique)
La première étape de l’étalonnage consiste à effectuer une correction colorimétrique. Voici ce que cela implique :
- Ajustement de l’exposition : Vérifiez que l’image n’est ni trop sombre (sous-exposée) ni trop lumineuse (surexposée). Le but est de restituer une lumière naturelle et équilibrée.
- Balance des blancs : L’objectif est d’ajuster les couleurs pour que les blancs apparaissent réellement blancs. Cela permet d’éviter les dominantes de couleur indésirables (par exemple, un ton bleu ou rouge causé par un éclairage artificiel).
- Correction de la teinte et de la saturation : Modifiez les couleurs pour que l’image ait un aspect naturel et cohérent. Cela comprend l’ajustement de la saturation des couleurs et des courbes de couleur pour s’assurer qu’elles correspondent aux standards du projet.
- Uniformisation des prises : Si vous travaillez avec plusieurs prises de vues, assurez-vous que les couleurs et l’éclairage sont homogènes entre elles. Cela est particulièrement important lorsque plusieurs caméras ou objectifs sont utilisés.
Création d’un Look Visuel (Grading)
Après avoir effectué la correction de base, l’étape suivante est la création d’un look. Cela implique de manipuler les couleurs pour obtenir l’esthétique désirée :
- Modification de la courbe de couleurs : Ajustez la courbe de l’intensité des couleurs (rouge, vert, bleu) pour créer un effet spécifique. Par exemple, vous pouvez accentuer le rouge pour un effet chaleureux ou utiliser des tons bleus pour créer une ambiance froide.
- Utilisation des LUTs (Look-Up Tables) : Les LUTs sont des filtres prédéfinis qui appliquent une correction colorimétrique rapide pour donner un certain style à l’image. Les LUTs sont souvent utilisés pour recréer des effets de couleur spécifiques (comme ceux des films).
- Rendu final : Après avoir appliqué les ajustements, vérifiez la cohérence du look sur l’ensemble du projet pour vous assurer que l’ambiance visuelle correspond aux attentes créatives et à la vision du client.
3. Les Outils pour Réaliser un Étalonnage
Logiciels d’Étalonnage
Il existe plusieurs logiciels spécialisés dans l’étalonnage des couleurs. Voici les plus populaires :
- DaVinci Resolve : Un des logiciels les plus puissants pour l’étalonnage vidéo, DaVinci Resolve offre des outils professionnels de correction des couleurs, de gestion des courbes et d’ajustement des nuances. Il est particulièrement apprécié pour ses fonctionnalités de grading avancé.
- Adobe Premiere Pro : Bien qu’il soit principalement un logiciel de montage vidéo, Premiere Pro inclut des outils d’étalonnage et de correction des couleurs très complets.
- Final Cut Pro : Ce logiciel d’Apple propose également des outils d’étalonnage, adaptés à la post-production sur macOS.
- Lightroom / Photoshop : Pour la photographie, ces logiciels Adobe offrent des outils de correction des couleurs, d’ajustement de la saturation et des filtres créatifs pour manipuler les images.
Moniteurs et Étalonnage des Écrans
Pour réaliser un étalonnage de haute qualité, il est essentiel de travailler avec un moniteur calibré. Les écrans doivent être étalonnés afin de garantir que les couleurs affichées correspondent à celles qui seront vues sur d’autres appareils, tels que les téléviseurs, les projecteurs ou les écrans de cinéma.
4. Les Astuces pour un Étalonnage Réussi
- Références et Comparaison : Utilisez toujours une référence visuelle (image ou vidéo étalonnée correctement) pour ajuster les couleurs et vérifier que votre travail est cohérent avec des standards professionnels.
- Soyez subtil : L’étalonnage ne doit pas forcément être une transformation radicale. Parfois, de petites touches suffisent à faire ressortir le meilleur de l’image sans la surcharger.
- Vérification sur différents écrans : Pour garantir une image correcte sur tous les supports, testez vos réglages d’étalonnage sur différents écrans et formats.
- Faites attention aux détails : Prêtez attention à l’harmonie des couleurs, notamment les teintes de peau, les tons de fond, et les ombres. Un étalonnage précis peut transformer une image de bonne qualité en un chef-d’œuvre visuel.
5. Comment Devenir Spécialiste en Étalonnage ?
Formations et Études spécialisées
Il existe plusieurs formations en post-production vidéo, en cinéma, ou en design graphique qui incluent des modules sur l’étalonnage. Des écoles spécialisées comme Les Gobelins ou l’EMC proposent des cursus professionnels axés sur le traitement de l’image et la post-production.
Pratique et Expérience
L’étalonnage s’apprend avant tout par la pratique. En travaillant sur des projets personnels ou en collaborant avec des vidéastes, photographes ou réalisateurs, vous développerez vos compétences en colorimétrie. Plus vous pratiquerez, plus vous apprendrez à ajuster les couleurs et à créer des ambiances visuelles adaptées aux projets.
Suivi des Tendances
L’industrie de l’étalonnage évolue rapidement avec l’apparition de nouvelles technologies et de nouveaux outils. Suivre des blogs spécialisés, des tutoriels en ligne, ou participer à des conférences et ateliers permet de rester à jour sur les dernières tendances et techniques.
Conclusion
L’étalonnage est une étape indispensable pour donner à vos images et vidéos une dimension professionnelle et esthétique. Grâce à des outils puissants et des compétences techniques, vous pouvez transformer des images brutes en œuvres visuelles cohérentes et percutantes. Chez Rétines, nous comprenons l’importance de l’étalonnage dans la création d’images de haute qualité, et nous collaborons avec des experts pour garantir des résultats exceptionnels à chaque projet.
Jérémy Carlo est responsable de publication chez Rétines, où il veille à la cohérence éditoriale de l’ensemble des contenus produits par le studio. Son rôle ne se limite pas à la rédaction : il orchestre le ton, structure les messages et assure une ligne claire, exigeante et fidèle à l’identité de Rétines. Avec une formation en communication visuelle et une solide expérience en stratégie de contenu, il sait articuler les enjeux métiers de la photographie avec une écriture précise, sans détours ni excès.
Jérémy travaille en étroite collaboration avec les photographes, la direction artistique et les équipes commerciales pour garantir que chaque mot publié serve le propos, l’image et la marque. Articles de blog, présentations clients, publications réseaux ou documents internes : tout passe par son œil attentif. Sa force réside dans sa capacité à faire simple sans être simpliste, et à mettre en avant les réalisations du studio sans jamais tomber dans le superlatif inutile.
À travers ses textes, Jérémy contribue à faire exister Rétines au-delà de l’image : en donnant du sens aux projets, en soulignant le contexte des prises de vue, et en rendant visibles les choix techniques ou esthétiques qui les sous-tendent.