Un lexique de la photographie
L'acheteur d'art, curateur de la photographie professionnelle, sélectionne des visuels qui enrichissent les projets créatifs, alliant esthétique et stratégie.
L'affichage extérieur, enrichi par la photographie publicitaire de haute qualité, est essentiel pour captiver et engager le public dans des espaces ouverts.
L'agent de photographe, un rôle crucial dans la réussite et le développement de carrières dans la photographie professionnelle, offrant orientation, soutien et opportunités.
La priorité à l'ouverture, un mode photographique essentiel, offre un contrôle créatif sur la profondeur de champ et la lumière, transformant visions en images captivantes.
L'argumentaire est un outil clé en marketing, fournissant un inventaire d'arguments de vente pour convaincre efficacement cibles, détaillants et consommateurs.
L'arrière-plan en photographie enrichit l'image, ajoutant profondeur et contexte, et joue un rôle crucial dans la mise en valeur du sujet principal.
L'axe publicitaire est l'idée principale d'une campagne, essentielle pour atteindre les objectifs de communication et engager émotionnellement le public.
Le Bon à Tirer (B.A.T.) est une validation cruciale avant l'impression, garantissant que toutes les corrections sont appliquées et que le produit fini répond aux attentes.
Le Business to Business (B2B) désigne les transactions entre entreprises, essentielles pour le développement et la croissance économique, nécessitant des stratégies marketing ciblées et des relations durables.
La balance des blancs ajuste la fidélité des couleurs dans la photographie, essentielle pour que les blancs apparaissent correctement sous différentes sources lumineuses.
Le bracketing est une technique photographique permettant de prendre plusieurs clichés d'une scène à différentes expositions, essentielle pour capturer une plage dynamique étendue.
Le brainstorming, ou "remue-méninges", est une méthode clé pour stimuler la créativité collective, encourageant un flot d'idées libres au sein d'un groupe pour résoudre des problèmes de manière innovante.
Les calques dans Photoshop sont essentiels pour créer des compositions numériques sophistiquées, permettant une manipulation détaillée et flexible de chaque élément de l'image. Ils facilitent les modifications non destructives, encouragent l'expérimentation et soutiennent la création de projets visuels complexes avec facilité et précision.
Une campagne média est une initiative stratégique visant à promouvoir un produit ou une marque à travers divers canaux, en vue d'atteindre des objectifs précis et d'engager le public.
Les canaux de communication sont essentiels pour transmettre des messages de marque, nécessitant une sélection stratégique pour maximiser l'engagement et la portée.
La charte graphique est un document fondamental qui définit l'identité visuelle d'une marque, assurant cohérence et reconnaissance à travers tous les supports de communication.
Le chef de produit, ou "product manager", est essentiel dans la gestion et la stratégie d'un produit ou d'une marque, jouant un rôle crucial dans le succès commercial d'une entreprise.
Les cinemagraphs sont des images où une petite partie bouge en continu, offrant une expérience visuelle unique qui combine la photographie avec le dynamisme de la vidéo.
La colorimétrie est l'étude scientifique de la mesure des couleurs, cruciale pour assurer la précision et la cohérence des couleurs dans divers domaines tels que le design, la photographie et l'impression.
La communication publicitaire est essentielle pour promouvoir des produits, services ou marques, combinant stratégie créative et choix de médias pour influencer et engager le public cible.
La composition est l'art d'organiser les éléments d'une image de manière à guider le regard du spectateur et à transmettre efficacement des idées ou des émotions.
Le conditionnement est essentiel en marketing, englobant à la fois l'emballage attractif des produits et l'influence sur les comportements des consommateurs à travers des techniques psychologiques.
La contre-étiquette, essentielle pour la transparence et la conformité réglementaire, fournit des informations détaillées sur le produit, renforçant la confiance et l'engagement des consommateurs.
La créativité, définie par la capacité d'engendrer des idées originales et efficaces, est essentielle pour l'innovation et se manifeste à travers des réalisations tangibles dans tous les domaines de l'activité humaine.
Le crédit photographique est crucial pour reconnaître le travail du photographe, protéger ses droits d'auteur et maintenir l'éthique et l'intégrité dans la diffusion des œuvres visuelles.
La direction artistique assure la cohérence visuelle et l'impact émotionnel des projets créatifs, en définissant et en supervisant l'esthétique globale pour atteindre les objectifs de communication.
Le droit à l'image protège l'utilisation non autorisée de l'image d'une personne, assurant le contrôle sur son identité visuelle et la protection de sa vie privée dans différents contextes.
Les droits d'auteur offrent une protection juridique aux créateurs, assurant le contrôle et la rémunération pour l'utilisation de leurs œuvres, tout en favorisant la diffusion de la culture.
L'éclairage continu fournit une source de lumière constante en photographie et vidéographie, offrant visualisation en direct et facilité d'ajustement pour capturer des images de haute qualité.
L'éclairage LED transforme la photographie et la vidéographie avec son efficacité énergétique, sa longévité, et sa capacité à offrir un contrôle précis sur la température de couleur et l'intensité lumineuse.
L'éclairage de studio est essentiel pour le contrôle précis de l'ambiance et de l'esthétique en photographie et vidéographie, permettant des créations visuelles de haute qualité.
La photographie publicitaire vise à capturer l'effet waouh, ce moment où l'innovation visuelle suscite surprise et admiration, définissant l'essence même d'une marque ou d'un produit.
L'emballage primaire joue un rôle essentiel en tant que protecteur du produit et vecteur de l'image de marque, influençant directement l'attrait commercial et la décision d'achat du consommateur.
L'emballage secondaire, entourant l'emballage primaire, joue un rôle crucial en protection, regroupement et communication dans la chaîne logistique et la présentation des produits.
Les encarts publicitaires, insérés dans des publications pour capter l'attention avec un design et un message distinctifs, offrent une stratégie efficace pour améliorer la visibilité de la marque.
L'espace, en publicité et typographie, est essentiel pour la diffusion efficace des messages publicitaires et la création de compositions textuelles harmonieuses et lisibles.
L'étalonnage en photographie et cinéma est crucial pour ajuster les couleurs, assurer la cohérence visuelle et améliorer l'esthétique globale des images et des vidéos.
L'événementiel en publicité transforme les messages en expériences mémorables, captant l'attention par des faits spectaculaires et engendrant un engagement profond avec le public.
Les exemplaires, tels que prototypes et pré-séries, sont essentiels en photographie et marketing pour lancer des shootings et créer du contenu avant le lancement officiel d'un produit, offrant un aperçu précoce et stimulant l'intérêt.
L'exportation de fichiers en photographie est le processus de conversion d'images de formats de haute qualité vers des formats plus compressés et utilisables, tel que JPEG, PNG, ou WEBP. Cette étape est cruciale pour adapter les images à divers usages finaux, tout en optimisant la taille du fichier et en assurant la compatibilité à travers différents médias et appareils.
La publicité extérieure, incluant panneaux d'affichage et enseignes numériques, joue un rôle essentiel en marketing pour une visibilité maximale et un large ciblage géographique.
L'ouverture (f-stop) en photographie est cruciale pour contrôler l'exposition, la profondeur de champ, et influencer l'esthétique de l'image, offrant aux photographes un outil essentiel pour la créativité et la composition.
Le facing texte, crucial dans le design d'emballage, combine typographie, couleurs et graphismes pour attirer l'attention des consommateurs, communiquer l'identité de la marque et informer sur le produit.
Le format JPEG est largement utilisé pour compresser les images numériques, offrant un équilibre entre la taille de fichier réduite et la qualité d'image acceptable, idéal pour le partage et l'impression quotidienne.
Le fichier RAW, capturant les données brutes du capteur d'un appareil photo, offre une qualité d'image optimale et une flexibilité sans pareille en post-production, essentiel pour un contrôle créatif total.
Les filtres optiques sont des accessoires clés en photographie, utilisés pour modifier la lumière entrante, protéger l'objectif, et améliorer la qualité des images. Ils offrent une gamme variée d'effets, allant de la réduction des reflets avec les filtres polarisants à la gestion de l'exposition avec les filtres ND, permettant aux photographes de réaliser des prises de vue créatives et de haute qualité.
Les filtres photo en post-production transforment les images en ajoutant des effets de couleur, de texture, et d'ambiance, permettant aux photographes d'exprimer leur créativité et d'améliorer la qualité visuelle de leurs photos. Ils offrent une manière rapide et facile de créer une cohérence esthétique et d'atteindre des résultats professionnels, rendant chaque photo unique et personnelle.
Le flash cobra, avec sa puissance, sa flexibilité et sa capacité d'orientation, est un outil essentiel pour les photographes souhaitant contrôler précisément l'éclairage et explorer des effets créatifs.
Le flou en photographie, qu'il soit intentionnel ou non, peut servir d'outil puissant pour ajouter de la profondeur, du mouvement, ou pour focaliser l'attention sur certaines parties d'une image. En comprenant les différents types de flou et en maîtrisant les techniques pour le créer ou le minimiser, les photographes peuvent enrichir leur langage visuel et exprimer de manière plus nuancée leur vision artistique.
Le flou de bougé en photographie, résultant d'un mouvement pendant l'exposition, peut être utilisé créativement pour capturer le dynamisme et le mouvement, ou évité pour obtenir des images nettes. Sa maîtrise permet aux photographes de jouer avec le temps et le mouvement, ajoutant une dimension expressive à leurs œuvres.
Le flou directionnel en photographie utilise une vitesse d'obturation lente pour capturer le mouvement d'un sujet, créant ainsi une sensation de vitesse et de dynamisme. Cette technique met en valeur la direction du mouvement, offrant une perspective unique sur des scènes en mouvement et ajoutant une dimension expressive aux images.
Le flou Gaussien est une technique de flou doux utilisée en retouche d'image pour adoucir les textures, réduire le bruit, et créer des effets de profondeur, en appliquant une fonction gaussienne qui pondère les pixels centraux plus fortement que ceux de la périphérie. Cette méthode préserve les transitions naturelles entre les zones floues et nettes, rendant l'effet subtil et naturel.
Le flou radial est une technique de post-traitement qui crée un effet de mouvement ou de vitesse en appliquant un flou croissant depuis un point central. Cet effet est utilisé pour mettre en valeur le sujet principal, ajouter une sensation de dynamisme à l'image, et focaliser l'attention de l'observateur.
Le filtre Fluidité transforme l'édition d'images en offrant la capacité de pousser, tirer, faire pivoter, refléter, dilater et contracter des zones spécifiques, permettant une manipulation précise et créative. Idéal pour la retouche de portraits, la conception graphique et la publicité, cet outil ouvre de nouvelles avenues pour l'expression visuelle.
Le format Raisin (50 x 65 cm) est un standard apprécié dans les arts graphiques et la publicité pour sa taille généreuse, favorisant la créativité et offrant un impact visuel notable. Idéal pour une multitude d'applications, il allie espace, flexibilité et présence pour transformer tout projet créatif ou publicitaire en une œuvre mémorable.
La forme de découpe transforme les supports de design en créant des éléments visuellement distincts et interactifs, renforçant l'impact des projets créatifs à travers l'innovation et la personnalisation.
La lumière Fresnel est un éclairage polyvalent doté d'une lentille spéciale permettant de focaliser la lumière, utilisé en photographie et cinématographie pour sa douceur et sa précision.
La gamme de couleurs en photographie publicitaire joue un rôle essentiel dans l'évocation d'émotions et la mise en valeur des caractéristiques du produit, créant des visuels harmonieux et impactants.
La photographie publicitaire de la gamme de produits met en avant la diversité et la valeur de chaque article, renforçant l'identité de la marque et engageant le public.
Les appareils photo grand format en photographie publicitaire offrent une qualité d'image supérieure et un contrôle précis, essentiels pour les campagnes haut de gamme.
L'objectif grand-angle est essentiel pour les photographes souhaitant embrasser des paysages vastes et des scènes urbaines étendues, offrant une perspective unique et une profondeur impressionnante.
Le pied girafe, combinant un trépied classique avec une perche flexible, est un équipement essentiel pour les photographes professionnels, offrant une stabilité et des angles de prise de vue uniques.
Le positionnement haut de gamme en photographie publicitaire est essentiel pour évoquer le luxe, l'exclusivité et la qualité supérieure, en créant des images qui reflètent le prestige d'une marque.
Le high-tech, abréviation de "high technology", désigne non seulement les secteurs et produits à la pointe de l'innovation technologique, mais aussi un style décoratif moderne. Ce terme encapsule l'engagement vers l'avancée, l'esthétique épurée et la fonctionnalité futuriste, caractérisant les innovations qui redéfinissent notre quotidien.
L'homothétie est un principe clé en design et géométrie, désignant l'agrandissement ou la réduction proportionnelle d'un objet, garantissant la préservation de ses proportions originales. Ce concept permet une fidélité parfaite entre l'objet original et sa version modifiée.
L'horlogerie est l'art et la science de créer des montres et des horloges, combinant mécanique de précision, design esthétique, et innovations technologiques pour mesurer le temps avec élégance et précision.
L'iconographie est le processus de recherche et de collection d'images et d'illustrations pour soutenir et enrichir le contenu d'une édition imprimée ou numérique, offrant une dimension visuelle profonde à la narration et à la présentation d'informations.
L'identité visuelle est la personnalisation graphique qui confère à une marque ou un produit un caractère distinctif, à travers des éléments comme le logo, la palette de couleurs et la typographie. Ce concept est fondamental pour établir la reconnaissance de marque et connecter émotionnellement avec le public.
L'image englobe des représentations graphiques ou plastiques comme les dessins, illustrations, photographies et sculptures, jouant un rôle crucial dans la communication et l'expression artistique. Elle transcende les barrières linguistiques, offrant un moyen universel de partager des idées et des émotions.
L'image de synthèse ou 3D, créée par ordinateur, a révolutionné le graphisme en permettant la création de représentations tridimensionnelles réalistes et détaillées. Utilisée dans de nombreux domaines, elle offre des perspectives visuelles nouvelles et améliore significativement l'expérience visuelle dans le cinéma, le jeu vidéo, l'architecture et plus encore.
Malgré l'évolution vers le digital, la publicité print demeure un élément clé du marketing, appréciée pour sa tangibilité, sa durabilité et son impact visuel. Elle permet un ciblage précis et offre une complémentarité avec les stratégies digitales, enrichissant l'expérience de la marque pour le consommateur.
L'influence marketing est une stratégie clé dans le marketing numérique, exploitant le pouvoir des influenceurs pour promouvoir des marques auprès de leurs audiences. Cette approche mise sur l'authenticité, la crédibilité et un ciblage précis pour générer de l'engagement et influencer les décisions d'achat, offrant aux marques une avenue dynamique pour atteindre et engager leur public cible.
Le kakemono, adapté de la tradition japonaise, est devenu un outil publicitaire essentiel grâce à sa portabilité, son impact visuel et sa capacité de personnalisation. Utilisé largement dans la P.L.V., il combine esthétique et fonctionnalité pour optimiser la communication des marques et des événements.
La Key Light, ou lumière principale, est fondamentale en photographie et vidéo pour définir le sujet, créer de la profondeur et contrôler l'ambiance de l'image. Son utilisation habile, en combinaison avec d'autres sources lumineuses, est cruciale pour obtenir des résultats visuels impactants et nuancés.
Le laquage est une technique de finition visant à appliquer une couche de laque sur diverses surfaces pour leur offrir brillance et protection. Utilisé largement dans l'industrie papetière, l'ébénisterie et au-delà, il améliore l'esthétique et la durabilité des objets, les rendant plus résistants et attrayants.
La lecture, entendue comme interprétation, est une exploration profonde qui va au-delà de l'acte de lire, offrant des perspectives variées sur les textes, les œuvres d'art et les événements. Elle enrichit notre compréhension et notre appréciation de la diversité des pensées et des expériences humaines.
La lettre-transfert, technique de report typographique manuelle, a marqué le design graphique et la signalétique en offrant précision et flexibilité. Bien que dépassée par le numérique pour certains usages, elle reste prisée pour sa capacité à créer des œuvres tactiles et personnalisées, témoignant de l'importance du toucher et de l'intervention manuelle dans la création artistique.
Le light painting est une technique photographique qui utilise la lumière pour créer des images dynamiques et expressives dans des conditions de faible luminosité. En manipulant des sources lumineuses pendant un temps d'exposition long, les photographes peuvent dessiner dans l'espace, ajoutant une dimension surréaliste et captivante à leurs œuvres. Cette approche permet une exploration illimitée de la créativité et offre une manière unique de capturer la lumière comme élément central de l'expression artistique.
Le logotype, ou logo, est un élément fondamental d'identification pour toute marque, entreprise ou organisme, jouant un rôle crucial dans la reconnaissance de marque et la cohérence publicitaire. Il combine souvent un symbole unique et une typographie spéciale pour créer une empreinte visuelle mémorable et pertinente, essentielle à la stratégie de communication d'une marque.
La Loi Royer, promulguée en 1973, représente un jalon important dans la régulation du commerce et de la publicité en France, visant à protéger les petits commerces et à encadrer les pratiques publicitaires. En introduisant un contrôle sur l'expansion des grandes surfaces et en posant les bases pour une communication commerciale transparente, cette loi a eu un impact durable sur le développement commercial et urbain du pays.
La longue exposition en photographie de produit est une technique artistique qui utilise des temps d'exposition prolongés pour créer des effets de mouvement et de lumière autour des produits, enrichissant ainsi la narration visuelle et offrant une dimension unique et captivante aux images commerciales.
La macrophotographie est une technique permettant de prendre des photos en très gros plan, révélant des détails insoupçonnés de petits sujets. Grâce à des équipements spécifiques et des techniques avancées, elle offre une perspective unique sur le monde, transformant le minuscule en spectaculaire et ouvrant des horizons nouveaux tant dans les domaines artistiques que scientifiques.
La maquette est une ébauche préliminaire essentielle, servant à prévisualiser de manière fidèle le résultat final d'un produit, d'un projet ou d'une photographie. Elle permet de tester, d'ajuster et de valider les concepts avant leur exécution finale, assurant ainsi une meilleure qualité et une plus grande satisfaction du produit ou projet fini.
Le maquillage en photographie est un outil essentiel pour sublimer le sujet, enrichir la narration visuelle et harmoniser l'ensemble de la mise en scène. Il permet d'accentuer les traits, de corriger les imperfections, et d'exprimer des identités ou des atmosphères particulières, jouant ainsi un rôle déterminant dans la réussite esthétique et expressive des séances photo.
n marketing, le marché désigne l'ensemble des opérations commerciales et financières liées à une catégorie de produits dans une zone donnée, incluant l'offre, la demande, la segmentation, et la concurrence. Une compréhension approfondie du marché est essentielle pour le succès des stratégies de marketing, permettant aux entreprises d'identifier les opportunités, de gérer les risques, et d'optimiser leur positionnement sur le marché.
La Marie-Louise est une technique d'encadrement qui utilise une bordure en papier ou en carton pour mettre en valeur et protéger une image. Choisie avec soin, elle peut accentuer les couleurs et le sujet de l'image, offrant ainsi une présentation visuelle améliorée et raffinée.
Le Marketing Mix est un modèle stratégique essentiel composé des 4P (Produit, Prix, Place, Promotion) pour guider les entreprises vers le succès commercial.
La marque est un ensemble d'éléments distinctifs qui identifient et différencient les produits ou services d'une entreprise, jouant un rôle clé dans la création de notoriété et d'image de marque. Une gestion de marque efficace et une stratégie de positionnement cohérente sont cruciales pour le succès sur le marché. La cession de marque, un processus de transfert de droits, nécessite une attention particulière pour maintenir la valeur et l'intégrité de la marque concernée.
Les masques en retouche photo, notamment dans des logiciels comme Photoshop, sont des outils non-destructifs qui permettent de cacher ou révéler des parties d'une image pour des modifications précises. Ils jouent un rôle crucial dans la création de montages, la correction sélective, et l'application d'effets spéciaux, offrant aux utilisateurs un contrôle créatif et technique sur leurs projets de post-production.
Le média planning est le processus stratégique de sélection et d'optimisation des médias pour une campagne publicitaire, visant à atteindre la cible de manière efficace tout en minimisant les coûts. Il implique une analyse approfondie de la cible, une sélection judicieuse des canaux, une gestion optimale du budget et une planification temporelle précise, s'adaptant aux évolutions constantes des comportements de consommation et des technologies.
Le message, dans le contexte de la communication publicitaire, est l'information ou l'idée transmise à un public cible à travers divers supports. Il est essentiel pour engager la cible, différencier la marque et inciter à l'action. La création d'un message efficace implique une compréhension profonde de la cible, une sélection judicieuse des mots et des visuels, ainsi qu'une adaptation au canal de diffusion, représentant un défi majeur mais crucial pour le succès de toute campagne publicitaire.
La mise en scène en photographie est une technique essentielle qui implique la planification et l'organisation détaillée de tous les éléments d'une prise de vue pour créer une image expressive et significative. Elle joue un rôle crucial dans la narration visuelle, permettant au photographe de transmettre des histoires, des émotions, et des atmosphères à travers une composition soigneusement orchestrée.
Le moirage est un défaut d'impression caractérisé par un effet de brouillage résultant de la superposition inappropriée de trames. Il peut être évité par l'ajustement des angles de trame, l'utilisation de trames stochastiques, l'optimisation de la résolution d'impression et le choix de supports adaptés. Prévenir le moirage est crucial pour assurer la qualité visuelle des impressions, particulièrement dans les domaines nécessitant une grande précision graphique.
Le montage, crucial dans de nombreux domaines créatifs, est l'art d'assembler des éléments pour former un tout harmonieux. En photographie, cette technique prend la forme du photomontage, où des images sont combinées pour créer des compositions visuelles uniques, offrant ainsi aux artistes une avenue illimitée pour l'expression et la narration visuelle.
Les niveaux de gris, échelle de valeurs entre le noir et le blanc, sont cruciaux en photographie et design pour exprimer la profondeur, le contraste, et les émotions sans couleurs.
La photographie noir et blanc et les niveaux de gris diffèrent par leur approche du contraste, de la lumière et des détails, offrant chacun une perspective unique et une esthétique distincte dans l'art de capturer des images.
Les objectifs à focale fixe se distinguent par leur qualité d'image exceptionnelle, leur grande ouverture et leur simplicité d'utilisation, encourageant une approche plus intentionnelle et créative de la photographie.
Les objectifs en communication, exposés dans des documents tels que le cahier des charges et la copy-stratégie, sont le fondement de toute campagne publicitaire réussie. Ils orientent la création de contenu, la stratégie marketing et l'évaluation des performances vers des buts clairement définis.
L'objectif fisheye, célèbre pour son angle de vue étendu et sa distorsion distinctive, enrichit la photographie par des perspectives uniques et des effets visuels créatifs.
L'objectif grand angle transforme la photographie en élargissant les horizons visuels, permettant une immersion profonde dans les paysages et les scènes urbaines avec une profondeur et une perspective amplifiées.
L'objectif macro, essentiel pour la macrophotographie, permet aux photographes de capturer les détails les plus fins à un rapport de grossissement élevé, transformant les sujets ordinaires en œuvres d'art extraordinaires grâce à une précision et une clarté exceptionnelles.
L'objectif tilt-shift transforme la photographie en offrant un contrôle inégalé sur la perspective et la profondeur de champ, idéal pour la correction des distorsions, la création d'effets de miniaturisation, et l'expérimentation avec la composition.
L'objectif zoom, caractérisé par sa plage de focales variable, permet aux photographes de modifier l'angle de vue et de se rapprocher des sujets sans se déplacer, offrant une adaptabilité et une polyvalence précieuses dans une multitude de situations photographiques.
L'offre, englobant tous les produits et services disponibles sur un marché, joue un rôle crucial dans l'équilibre économique, influençant les prix et la disponibilité en fonction de la demande. Les entreprises ajustent leur offre par diverses stratégies pour répondre aux attentes des consommateurs et se distinguer dans un environnement compétitif.
L'opacité, définissant le degré de transparence d'un élément, est un outil puissant en design et photographie pour manipuler la lumière, la perception de la profondeur et l'interaction visuelle entre les éléments d'une composition, permettant une exploration riche et variée des effets visuels.
L'optimisation des fichiers photographiques est cruciale pour maintenir la qualité des images tout en optimisant la taille du fichier pour le partage, l'impression, et le stockage. Elle implique un ajustement judicieux de la compression, de la résolution, et du format d'image pour répondre aux besoins spécifiques de chaque application, garantissant ainsi la meilleure expérience visuelle possible.
L'ouverture, mesurée en f-stops, est essentielle pour contrôler la quantité de lumière qui atteint le capteur de l'appareil photo, influençant ainsi l'exposition et la profondeur de champ. Une grande ouverture crée une faible profondeur de champ, tandis qu'une petite ouverture augmente la netteté globale de l'image.
Un photographe est un professionnel de l'image dont le talent et la technique capturent des moments, des émotions et des histoires à travers l'objectif de son appareil photo. Cette profession, qui allie art et technicité, se décline en de nombreux domaines, allant de la photographie de portrait à la photographie publicitaire, en passant par la photographie de paysage et bien d'autres.
Les photothèques offrent un accès à une vaste collection de photographies pour enrichir le contenu visuel des marques et médias, sous réserve des droits d'utilisation.
La post-production est l'étape clé où photographies et vidéos sont finement retouchées et éditées, transformant les visions créatives en réalités visuelles captivantes.
La quadrichromie, ou impression en quadri, est une méthode d'impression en quatre couleurs essentielle pour reproduire un spectre complet de nuances, garantissant une qualité d'image exceptionnelle pour tous types de projets.
Le format raisin (50 x 65 cm) se révèle être un choix de prédilection pour des créations visuelles et fonds photo exceptionnels, alliant qualité, polyvalence et praticité pour des résultats visuels saisissants.
La RECO, ou recommandation, est une proposition détaillée qui sert de fondement à la planification et à la réalisation d'une campagne publicitaire, essentielle pour assurer son succès.
Le régisseur studio est indispensable à la production photographique et vidéo, orchestrant les aspects logistiques et techniques pour une réalisation fluide et efficace des projets créatifs.
Les relations publiques sont des stratégies de communication conçues pour influencer positivement l'opinion publique et bâtir une image favorable, distinguant ainsi leurs objectifs des visées commerciales immédiates de la publicité.
Le retoucheur photo est un artisan clé dans l'univers de la photographie, utilisant son expertise technique et son œil artistique pour peaufiner les images jusqu'à la perfection, tout en naviguant les complexités éthiques de la modification d'image.
Le ring light est un outil d'éclairage essentiel en photographie, offrant une lumière douce et équilibrée idéale pour les portraits, la vidéo, et la création de contenu, en minimisant les ombres et en soulignant les détails.
La saturation désigne l'état de surabondance, que ce soit sur un marché ou dans la sphère publicitaire, posant des défis de différenciation et d'engagement du public.
La saturation désigne l'état de surabondance, que ce soit sur un marché ou dans la sphère publicitaire, posant des défis de différenciation et d'engagement du public.
Le script, ou scénario, est le document fondamental de toute production cinématographique et télévisuelle, décrivant l'histoire, les dialogues, les actions et parfois les indications techniques. Il sert de guide essentiel pour l'ensemble de l'équipe de production, du début à la fin du processus de création, assurant que la vision narrative est clairement communiquée et réalisée avec fidélité.
La segmentation divise un marché en segments homogènes, permettant une stratégie marketing personnalisée et ciblée, essentielle pour toucher efficacement chaque groupe spécifique.
La séquence en cinéma et vidéo est un ensemble structuré de plans qui constitue un segment narratif autonome au sein d'un film, permettant de développer une action, une scène ou un aspect du récit. Son utilisation stratégique est cruciale pour la cohérence narrative, l'engagement du spectateur, et l'expression artistique dans la réalisation cinématographique et vidéographique.
Le sponsoring est une approche marketing stratégique où une entreprise soutient financièrement ou matériellement une activité, un événement ou une personnalité, visant à promouvoir sa marque et à s'associer à des valeurs positives. Il englobe divers domaines tels que le sport, la culture, l'éducation, et les médias, offrant des avantages significatifs en termes de visibilité et d'image de marque, tout en nécessitant une gestion prudente pour maximiser son impact et minimiser les risques.
La starification en photographie met en avant un produit pour le transformer en vedette de l'image, améliorant son attrait et sa mémorisation par le public.
Un lexique de la photographie Incrémental
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